王亦秋漫画像

在新中国的连环画发展史上，王亦秋的作品是有一定影响力的，这可以从历届获奖作品里得到证实。在连迷的交流中，他的作品划为精品，美术爱好者把他的画当作范本。

  王亦秋先生从青年时代起就致力于连环画创作，风雨征程几十年，作品近百，更难能可贵的是，他的作品不论是独创还是合作，都做到认真负责的创作态度，为我们留下了《马跃檀溪》、《杨门女将》、《草原的儿子》、《陈玉成》、《唐伯虎》、《兰亭传奇》等大批优秀作品。

  王亦秋先生的创作轨迹，试可分为三个阶段，一是五十年代至文革前，二是文革时期，三是八十年代。五十年代至文革前这一阶段，他与大多数作者一样在严肃认真、一丝不苟的大环境下，其风格较写实，如《智退秦兵》、《蹇叔哭师》、《重耳复国》、《郑成功收复台湾》等。这里值得一提的是他的《马跃檀溪》这部作品以透视角度多变、心理活动绝妙刻划而独树一帜。他极善于模仿，但并不是照搬，而是加以融汇贯通、学以致用，如他与刘锡永先生合作的《重耳复国》、《岳飞出世》、《小刀会》（与赵宏本合作）、《林海雪原》

《马跃檀溪》选页

（与罗兴合作）等。再如《杨门女将》，以民间木刻画的风格所创作的这本书，所追求的是一种简洁明快、活泼开朗、略带夸张的戏剧性装饰效果。这种特殊的“消化吸收”功能，是贯穿了他的整个创作历程的。

  这个时期，无论古典题材，还是现代题材（《神刀钻工李福祥》、《阵地六姐妹》）、外国题材（《伏洛加的成长》等等），他都能得心应手。故文革前期的五、六十年代是他的创作高峰期。而就其风格的形成，还是从《杨门女将》开始的。

  十年文化大革命，许多连环画家的创作生命被剥夺，王亦秋也未幸免，只是到了文革后期，因政治宣传的迫切需要，才“解放”了一批画家，使他又有了机会重操画笔。其风格还是不显山不露水，他自己创作的主要为一些短篇，如《西门豹破除迷信》，沿用了《杨门女将》的风格，但已有所变化；还有《历史上劳动妇女革命故事选》、《历史上劳动人民反孔斗争的故事》等创作的短篇，那种力度沉稳、构图严谨而略带夸张、装饰风格的画法已初具雏形了。

  文革一结束，连环画出版事业也开始进入了百花齐放的繁荣景象。王亦秋先生也步入一个新的创作黄金段，他不但要完成本社的创作任务，还要应付《连环画报》、

《杨门女将》选页

《周末画报》、《故事画报》及各地出版社的大量约稿，忙得不亦乐乎。可他并没因多而滥，还是坚持他一贯认真负责的态度，对待每一册每一页稿件。更难能可贵的还在于他从不安于现状，而是在不断探索新的创作手法。如《有眼不识泰山》中的阴画法、《三家福》中的漫画味、《三咏赤壁》里的山石行云、《大脚夫人》里的“解析几何”、《毕升》中的粗犷豪放、《驱鬼大神钟馗》里的严谨细描，不一而足，在总体的夸张装饰风格下不断求变，难怪有连迷称他是“百变老叟”，我认为是很贴切的。

  八十年代是人才辈出的时代，也是各种风格、流派纷呈的时代，作为一个有创作个性的画家，要不断挖掘新意，在自我否定中求索，却是极不易的。王亦秋先生除了在表现形式上根据题材改变画法外，也很注重自身内涵的提高，体现在绘画上就是涉猎相关门类，广泛收集素材，不断充实自我，为创作打好基础。王先生主攻古典题材，而这一题材时间跨度大，难度也较大，首先应具备时代感，这点是不可臆造的，得靠平时的潜心积累和消化吸收，最后厚积薄发，灵活运用。王先生是深谙此道的，因而他的作品不论是盛唐满清，还是赵宋元明，都各具特色，时代氛围浓厚，成为初学者的临习范本了。

《陈玉成》选页

  王亦秋先生后期创作了《鉴真》、《黄巾起义》、《洛阳大捷》、《唐伯虎》、《异母兄弟》、《兰亭传奇》等作品，这些注重情节的戏剧性冲突和画面的装饰韵味，有一种独幅画的凝练美感，强调整体的协调而不拘泥细节。

  王先生的作品不足之处在于人物脸形的刻划过于呆板（特别是后期），并有脸谱化倾向，有些人物动态太做作，仕女不美等，这些小毛病瑕不掩瑜，我们还应总体的看待王先生的作品，从中吸取他的长处。王亦秋先生的作品是很值得连迷们收藏和研究的。