《屈原》选页

50年代，在中央美院附中读书时，我即已有了由上海人美社出版的《屈原》。董子畏编文、刘旦宅绘画的这部连环画佳作，曾在首届全国连环画创作评奖中荣获绘画二等奖、脚本一等奖。我十分挚爱这部佳作的绘画艺术风格。其艺术特色鲜明，既忠实继承了中国画线描的优良传统，又从西洋画中得到艺术技巧的借鉴，在中西画法的融合中，不纯用白描，而辅之以复线，又间或彩皴擦，使画面黑白灰关系清晰，层次丰富，赋予厚度。这种中西画法交融的艺术技巧及表现形式，在50年代——新中国连环画艺术发展的第一阶段，无疑是开创性的。它的着眼点在于，追求历史的真实性以及细节的具体性，刻意营造战国时代那古朴浑厚的历史氛围，生动塑造爱国诗人屈原那真实自然的艺术形象。画家笔下的人物，从屈原到楚怀王、王后、子兰、秦王、张仪，个个形象鲜明，造型迥异，绝不雷同。面部形象和体态的刻画，解剖准确，神态逼真；画中服饰、器皿、宫室、建筑，描绘得无不精致入微——而这一切，都贯彻了写实与写意相结合的创作原则，该实之处，丝丝入扣，忠于生活，毫不加以矫饰。如用沉稳而有力度的线条勾勒衣纹，使服饰具有粗织物的厚重感，用稍加皴擦的简洁线条，使器皿景物具有自然质朴的真实感。屈原忧国忧民的赤子情怀，流露于紧销的眉宇之间、青筋蹦跳的手掌之上。人物与衬景，有实有虚，虚实相生，既在一定程度上表现了光影关系、块面关系，又将这种表现控制于“点到为止”，极有分寸。例如必要的人影、水影、山影等，既加以渲染而又不留素描的痕迹，大有“写而不写”的传统审美意趣，含蓄而隽永。在古代题材领域，这种中西绘画技法融合的画风，相对于建国初连环画传统的单线白描画风来说，无疑是可贵的艺术探索与创造。祖国大地，从南到北，有一

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批坚持革命现实主义创作原则的画家们，都在致力于此种开拓性的努力。与《屈原》同时期的《东郭先生》（刘继卣绘）、《十五贯》（王弘力绘）等，都是中西绘画技法融合的成功之作，并因此而成为当时连环画的时代特征。

  经过40余年来的风风雨雨，这部《屈原》在我手中已经发黄了，且又破损了。步入收藏行列以来，我很为自己未能精心保存她而万分懊悔。尽管后来刘旦宅先生的画风有所改变，在《杜甫》中，表现为老辣豪放；在《聊斋百图》中，又表现为清丽典雅，但我仍执著地依恋于《屈原》的古朴凝重。70年代末期，上海人美社将《屈原》重版，第2次印刷的印数即高达50余万册。因用原版重印，可惜效果打了折扣，从收藏角度而言，深有宝珠失色之憾。