林楷是当代中国画坛上不可多得的全才。诗、书、画、印，以及画中的山水、花鸟、人物，无所不通，无所不精。他是福建人，1924年出生在福州，弱冠之年负笈离乡，在杭州国立艺专学绘画，师从潘天寿学诗、学画、学印。毕业后分配在北京，长期供职于人民美术出版社，创作了大量的连环画。可以说是人美社最早的有深厚传统绘画功力的又有学院毕业背景的画家。

  大家知道，连环画创作中一直有所谓的“学院派”的概念，其实这是个含糊的概念，但又是实际存在的事实。我认为，一是指由美术学院毕业的画家进行连环画创作；一是单指由鲁迅美术学院的教师开创的连环画创作路子。我比较倾向于后一种，因为前一种流于简单化，而后一种更能反映连环画创作的流派（当然这只能指文革前）。我认为林楷的创作在总体上是溶合到了当时人美的连环画的整体创作风格中去了的，同时，又保持自己学院毕业的特色或者说优势。他同当时的人美连环画家一样，熟练的掌握了“线”这个中西方绘画共同的基石性手段，并且更成功运用了“墨”这个中国绘画独有的基本手段。在当时的连环画家的创作中一般是“线”运用。但林楷的《三岔口》表现出高超的“墨”的技巧，让人耳目一新。接后的《夺印》是完全用线进行创作的，虽然囿于同名的电影的桎梏，人物形象远不如贺友直的《山乡巨变》那样出神入化，但比贺友直同期的《李双双》，则有过之而无不及。林楷在线条的干湿、枯润上显然显示了自己非凡的功力，可以说画出了笔墨的情趣，又没有流于空洞的玩弄笔墨。

  “五·四”以来，由徐悲鸿开创了强调走西方素描造型改造中国绘画的美术道路。最后形成了“素描加水墨”的中国画创作模式，使美术创作流于新的程式化、简单化、庸俗化。连环画创作中当然不能幸免于难。林楷是美术学院的高材生，当然有扎实的素描基本功。但是，他在连环画创作中没有简单的用“素描加水墨”进行创作，而是在“线”和“墨”上都追求一种中国情调。同时，又运用西方的先进绘画经验改掉了中国绘画中一些十分程式化的陈规陋习。这就是林楷在中国连环画创作上立下的丰碑。