群芳争艳大观园(图)
——浅谈新、老《红楼梦》的艺术特色
![](image/qunf-02.jpg) 《刘老老进大观园》封面 |
老《红楼梦》(以下称“老红楼”)的成功再版,使得翘首以待的连友争相购藏,导致了新《红楼梦》(沪美八十年代版,以下称“新红楼”)受到了冷落,我觉得有些不公。新老《红楼梦》是各具特色的。
从脚本上讲,老红楼注重故事的独立性,尽管再版时作了编号,但初版时是系列套书,再则,重复的内容详略得当,如《元春省亲》和《黛玉葬花》的省亲场面就是如此;而新红楼注重原作的连续性无重复内容。我猜想上海人美社出版新红楼是否有这方面的原因?
它们的美术特色也各有千秋。新红楼的装帧设计独具一格,封面是 戴敦邦先生的十六幅彩墨画,潇洒俊逸,感觉完美而统一,朱红的底色与封底连幅,上用金线勾着园林图案十分醒目,加上正页淡绿色套色印刷更显得古朴典雅,这在连环画中是不多见的。记得新红楼初版时,我还是个小学生,还不懂得什么收藏、鉴赏,只觉得这套“小人书”外表好看,缠着妈妈非买不可,定要集全,谁知十三年后,此愿方了。
从绘画上看,老红楼采用传统线描的表现方法,几十年来一直被人们称道。它汇集了当代画坛名家,如董天野、张令涛、胡若佛、 钱笑呆、刘旦宅等。他们功力深厚,创作时精雕细琢。线条流畅细腻,景物造型丰富优美,使每幅画面都有极强的可观性,雅俗共赏。如果非要找出老红楼的缺点,有些场景过于成式化,人物动作略显呆板,一些画面有拼凑感。但这部作品完成于五十年代,这些不足和取得的艺术成就相比,还是瑕不掩玉的。 ![](image/qunf-01.jpg) 《宝黛初会》封面 |
新红楼虽然也采用了线描方法,但在人物、景物造型上有所创新。画家们在描绘大观园的景物时下了一番功夫。当年上海人美社在创作新红楼之前,曾组织画家们去恭王府、拙政园等名胜进行写生,搜集了大量素材,因此,创作时言之有物,得心应手。绘画时用了一些墨块来表现室中的红木家具和深色服饰。强调画面的黑白对比,增强了视觉效果。在构图上也有新突破,多采用俯视角度,可描绘更多的景物,有心境开阔之感。在人物脸谱的设计上比老红楼更接近人们心目中的形象,而且人物表情更加生动传神。略显不足的是一些青年(指当时)画家线描功力不如老画家们深厚,在花草、景物的描绘上和老红楼相比不太细致,画面的整体感觉较粗糙。
老红楼固然人见人爱,而新红楼也颇具匠心。我建议连友们不要喜新厌旧(新旧指出版时间而言),各种画风都有独到之外,此外张令涛的《红楼二尤》、 颜梅华的《鸳鸯剑》、徐晓平的《紫娟情辞试莽玉》也都堪称红楼佳作,真是“群芳争艳大观园”。
文:丁槐
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