漫画VS连环画
“啊,侬又在看小人书拉,侬到底啥辰光再长大??”
母亲的罗嗦又一次塞满了耳朵。
“好啦好啦,你从来不看小人书的吗”
“格当然咯”
“那么你床底下那么大一箱是什么”我反驳。
“噢!?”母亲哑口无言了。我暗笑,其实那一箱是连环画,而母亲并不知道,在她的概念里,漫画与连环画一样,都是"小人书"。
噫??是这样吗,漫画与连环画,这两种在两代人心里截然不同的的东西,居然有一种通俗的称呼--"小人书"呢!!!那么,漫画与连环画,究竟有什么差异与联系呢,这一次,轮到我沉思了--
似乎现在有这样的现象,漫画与连环画的拥护者站在了两个对立的阵营,喜欢漫画的人认为连环画过时老土;而喜欢连环画的人们则以一种曲高和寡的心情斥责漫画的低俗。其实,你有没有想过,漫画与连环画是一种东西呢
。
首先从形式上来看吧,连环画和漫画都是以一种图文并茂的样式出现的。而连环画的历史更悠长。最初的具雏形的连环画作品可以追溯到顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》甚至更早。其中,《女史箴图》可以译做《女子生活规范图解》,和现在的《图解婚姻法》没什么大区别。《洛神赋图》不妨看作《洛神赋》的连续插图。现代连环画于19世纪20年代中期诞生在上海。相比之下漫画可以算是"幼齿"了,大致是在二战后才在日本本土慢慢繁荣起来的,而那时,中国的连环画正是如日中天,以至于中日建交后不久连环画改编的美术片《大闹天宫》去日本时,访问团仅仅是在黑板上画了个猴头就引起了围观。漫画一开始也是沿用连环画的形式,所以在当时说漫画实际上是连环画的一种变体,应该没有人会有异议吧。
但是,是从什么时候开始的呢?漫画后来居上,并渐渐拥有了比连环画更多的读者。
说到这个问题,是不得不涉及一个让中国人伤心的时代--文革!文革对中国传统文化的影响是无法估量的。不可否认的,文革的确使一些腐朽的事物灰飞湮灭,但也打击了几乎全部的传统文化,连环画,不可避免的列名其中。且不说当时的创作几乎缩小到零,除了与样板戏同一类型一些新作品(比如《打倒孔老二》)外没有新鲜的声音。可以预见的这些作品很快就味同嚼蜡,可以用一张中日动画对比的列表体现差异:
年份 |
日本动画 |
中国动画 |
1941年 |
|
上海的万氏兄弟制作的中国第一部动画大片《铁扇公主》 |
1962年 |
《铁臂阿童木》 |
水墨动画片产生 |
1966年 |
《森林大帝》 |
《大闹天宫》上集 |
1972年 |
《铁甲万能侠》 |
文革 |
1973年 |
《机器猫》 |
1974年 |
《宇宙战舰》 |
1975年 |
《一休》 |
1976年 |
《三千里寻母记》 |
1977年 |
电影版《宇宙战舰》 |
《哪吒闹海》《阿凡提》《三个和尚》 |
1978年 |
《银河列车999》 |
1979年 |
《花仙子》《机动战士高达》 |
1980年 |
《魔法少女》 |
1981年 |
《天鹅湖》 |
可以看到,文革十年,包括文革的前后十年中国的动画创作几乎降到了谷底,这和作为动画资源的连环画创作极度枯竭是密切相关的。而日本的漫画创作却通过这十年,进一步发展,在形式上,借鉴了许多影视构图的手法,构图生动而多变化。而我国连环画的仍就是一成不变的长方式,显的单调平板。漫画的文字多以对白、画外音的形式出现,一般很少有连环画文字交代故事情节的作用。无庸质疑,漫画的形式更具视觉冲击力,更适合现代的年轻人。
再从内容角度做一下分析,我认为在这一方面连环画和漫画各有所长,连环画的题材一部分是改编自传统名著,经典作品。这样一方面保证了连环画比较有内涵且经的起反复阅读,另一部分来自现当代作者的新创作,但总体来说,题材过于保守跟不上时代。冷饭炒了一遍又一遍,虽然有教育意义但对于刚刚接触它的青少年缺少吸引力;而漫画常常有自己的脚本,在日本,受欢迎的漫画作品往往会同时推出它的小说版。漫画对于内容创新的要求是值得连环画借鉴的。而且漫画的题材更加通俗,有时候甚至是媚俗的,可以说只要社会上流行什么,就会很快的在漫画里出现。这样一方面切合少年人,乃至一切现代人读漫画为休闲的需要,另一方面也不可避免的有许多不适合年轻人的糟粕出现在漫画中,包括暴力,色情,颓废,消极厌世的内容在漫画世界里比比皆是。最近传出了南京教委对漫画毒品查禁的消息,这是确实需要的,但是堵泻不如疏导,如何让我们自己民族的,传统的中国的优秀文化盖过这些不良倾向。是迫切需要解决的。
由上述可以看出,漫画和连环画其实是一对孪生兄弟,我们期待我们的漫画家和连环画家们互相取长补短,使之成为图文艺术的并蒂双花,希望将来我们可以用同一个响亮的名字自豪的称呼漫画与连环画---Chinese
cartoon!
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